
Quarantine Projects ne oferă o viziune inedită asupra comunităților artistice proxime sau îndepărtate și ne ajută să reducem distanța impusă în acest context de izolare socială.
A fi artist înseamnă că ceea ce ești trebuie să fie inventat de tine de-a lungul întregii tale vieți...
Da, mă inspir foarte mult din visele mele și am transpus în multe lucrări simboluri care sunt elaborări ale subconștientului.
Găsim că e momentul ideal să ne re-inventariem ambientul, să vedem cât potențial expresiv au lucrurile familiare de care suntem înconjurați cotidian fără a le mai acorda vreun credit din această perspectivă.
Felul în care îţi găsești propriul drum se axează mai uşor stilizând deja știutul sau lipsindu-te de ceea ce, în urma experimentului, crezi că nu îţi mai este necesar.
Îmi place negrul. E cea mai simplă culoare.
Arta pentru noi este un mod de viață, nu putem să separăm viața noastră personală de activitatea artistică și de design.
Am învățat să nu depind prea mult de locație, mă simt uneori eu însămi ca un atelier ambulant; unde ajung să locuiesc, spațiul se transformă în atelier, este ceva inevitabil.
Tehnica pe care o folosesc nu are legătură cu proiectele anterioare dar punctul de pornire și chestionările rămân aceleași: subiectivitatea memoriei și diversitatea punctelor de vedere.
Întotdeauna e un joc între ceea ce am în minte, un univers și ceea ce face mâna. Un joc sau o luptă, depinde.
Temele care apar frecvent în lucrările mele sunt cele care înca îmi pun întrebări și care așteptă răspunsuri.